Estreia peça - O Homem que Chovia

Espetáculo cênico-musical estreia em Belo Horizonte

“O Homem que Chovia” conta a saga do jovem Leon, que ousou levar algo de bom apenas por querer fazer o bem

Estreia no dia 1º de abril no Teatro Alterosa em Belo Horizonte , “O Homem que Chovia”, espetáculo cênico-musical que navega por temas atuais e instigantes como política, miséria, materialismo, religião, fé, amor, ingenuidade perdida, sertão e cidade, sem, no entanto, tornar-se proselitista.


A peça conta a história de Leon um jovem do sertão do Brasil, que vive em um lugar onde há chuva, mas ninguém sente, ninguém vê. Um dia ele recebe uma nobre missão levar água cristalina para todo o povo. Mas como todo aquele que leva uma nova proposta, o herói ou martir é mal interpretado pelos homens da cidade. Transcorre assim, um drama: o povo não o compreende e o condena por oferecer água que ele diz ser cristalina, mas eles não conseguem perceber. Leon ousou levar algo de bom apenas por querer fazer o bem, no entanto, como acontece diariamente não foi compreendido por um mundo, no qual honestidade, bondade e gratidão são sentimentos esquecidos e desvalorizados.

Segundo o grupo, Cia. Caixa de Fósforos, “Leon é um homem que ousa caminhar com as próprias pernas, assumi seus sentimentos, sem medo de críticas. O personagem cria um paralelo com a falta de identidade do nosso tempo. Será que precisamos de um novo homem que nos mostre novas perspectivas? Será possível acreditar novamente em algo? É viável acreditar em alguém? Seguir esta pessoa aceitando suas mensagens? Difícil pensar em aceitação em um mundo que privilegia a esperteza e a audácia. Difícil aceitar-se ser uma ovelha em uma matilha de lobos.”


A Cia. escolheu desenvolver especialmente o tema religião por considerar que mesmo nos dias atuais, ainda passa por muitos tabus. Segundo o autor e ator, Adriano Gilbert “é importante associar tolerância e equilíbrio às relações sociais, associando a capacidade intelectual à possibilidade de algo que possa ser entendido como divino, independente da religião de cada pessoa”. A peça pretende mostrar ao público que podemos viver em um ambiente de tolerância, no qual a civilidade e aceitação são fundamentais.

Uma das características da Cia. Caixa de Fósforos é priorizar trabalhos autorais e desafiadores. Dentro dessa perspectiva “O Homem que Chovia” representou um grande desafio por se tratar de um musical. Os atores tiveram que passar por dois anos de aulas de dança e canto para poderem atuar, dançar e cantar simultaneamente durante o espetáculo. O texto inédito de Adriano Gilberti recebeu a trilha sonora concebida especialmente para a peça de Adriano Alves, mais novo membro da Cia.

Dados do Espetáculo
Duração: 1h20min
Gênero: Drama
Classificação: Livre
Direção: Jair Raso Texto: Adriano Gilberti Músicas: Adriano Alves Elenco: Thiago Pagani, Wellington Braga, Harley Winter, Cassia Juliana, Fabiane Aguiar, Adriano Gilberti, Adriano Alves e André Jaued

Serviço

“O Homem que Chovia”
Belo Horizonte, 1,2 e 3 de abril, sexta e sábado 21h/domingo 19h
Local: Teatro Alterosa – Av. Assis Chateaubriant, 499 – Floresta
Valor: R$ 30,00/meia entrada (R$15,00)
Ingressos a venda na bilheteria do Teatro de segunda a domingo de 12h às 19h30min e nos dias de espetáculos até o horários de início da peça.
Informações Teatro Alterosa – (31)3237-6611

Produção: Cia. Caixa de Fósforos
Site: www.ciacaixadefosforos.blogspot.com
Twitter:@CaixaFosforos
Orkut: Cia Caixa de Fósforos ou caixadefosforos06@gmail.com

Assessoria de Imprensa
Sinal de Fumaça – A comunicação original
(31) 3264-4404

Sérgio Stockler
(31) 9143-1001
sergio@sinaldefumaca.com.br

Viviane Afonso de Araújo
(31) 8889-2901
viviane@sinaldefumaca.com.br

Peça - Enquanto você não chega

Vinte e duas crianças, do Aglomerado da Serra, vão subir no palco para apresentarem a peça “Enquanto você não chega”

A apresentação será no dia 7 de dezembro, no teatro do colégio Monte Calvário, às 20h. A peça, livremente inspirada na obra “A Menina e o Pássaro Encantado”, de Rubem Alves, faz parte do projeto sociocultural Toda Quinta

Belo Horizonte, novembro de 2010 – 22 crianças com idade entre 7 e 13 anos vão subir no palco de um teatro pela segunda vez. Este ano, elas vão encenar a peça “Enquanto você não chega”, inspirada na obra de Rubem Alves, “A Menina e o Pássaro Encantado”.

O Toda Quinta é um projeto sem fins lucrativos e tem o objetivo de promover a inclusão social das crianças que frequentam a Unidade II da Creche das Rosinhas, conhecida popularmente como Casa da Soledade. A Casa da Soledade fica na Vila Nossa Senhora da Conceição, no Aglomerado da Serra, na Região Centro-Sul de Belo Horizonte.

A apresentação de estreia, na terça-feira, 07 de dezembro, às 20h, será no teatro do colégio Monte Calvário, avenida do Contorno, 9.384, bairro Prado. No dia 9 de dezembro, as crianças vão se apresentar na Comunidade da Serra, rua Délio Tavares, 20, Igreja Evangélica Quadrangular, também às 20h.

Segundo a diretora do espetáculo, a atriz e locutora Danielle Braga, a opção de trabalhar “A Menina e o Pássaro Encantado” se deu pelo texto poético que valoriza a espera. “Hoje em dia, muito em função da velocidade promovida pela internet e pelos fast foods, as pessoas sofrem quando precisam esperar por algo. O texto ainda ressalta a consciência sobre o respeito, a liberdade e as emoções do ser humano, ressalta.

Ainda de acordo com a diretora, ver as crianças do Aglomerado da Serra pisando no palco pelo segundo ano consecutivo é motivo de alegria e realização. “Espero que elas se divirtam em primeiro lugar. E acredito que, se for como no ano passado, a estreia será uma surpresa maravilhosa, pois as crianças superaram minhas expectativas, mostrando coragem, novidades e muita concentração”, finaliza.

O Projeto

Tudo começou no ano de 2009 com a proposta de que as crianças encenassem uma peça teatral. E é por meio de exercícios de interpretação, expressão corporal, técnica vocal, alongamentos, alem de várias oficinas, que as crianças se preparam para apresentar anualmente uma montagem em um espaço cultural de Belo Horizonte e no próprio Aglomerado.

A música está sempre presente nas aulas para nortear o processo criativo. Seu poder sensorial impulsiona as emoções, o conhecimento melhor do funcionamento do corpo e a percepção do espaço próprio e do espaço do outro, fazendo com que as crianças descubram novos olhares e possibilidades de composição de personagens.

O objetivo inicial e final do projeto Toda Quinta é criar novas oportunidades para as crianças do Aglomerado da Serra. Por meio das aulas de teatro, muitas vislumbram um futuro profissional como atores, atrizes, dançarinos, sonoplastas, cartunistas, humoristas, bailarinas e até estilistas. Outra meta é proporcionar diversão às crianças, pois acreditamos na importância de uma relação leve com elas. Que haja compromisso sim, mas que seja antes de tudo divertido!

No início do Projeto Toda Quinta, o grupo de atores era formado por 15 crianças, número que subiu para 22 em 2010. Motivo de muito orgulho para a equipe e, de todos aqueles que contribuem para o projeto.

Serviço:
07/12/10 (Estréia)
Projeto Toda Quinta
Apresentações da peça “Enquanto você não chega”
Entrada Gratuita
Horário: 20h

Endereço – Avenida do Contorno, 9.384, bairro Prado (Teatro do colégio Monte Calvário)

09/12/10
Horário: 20h
Endereço: Rua Délio Tavares, 20, Aglomerado da Serra (Igreja Evangélica Quadrangular)
(PS. – Temos fotos e imagens de divulgação)

Assessoria de imprensa
Rosilene Leoni –9130-7219
Danielle Braga – Diretora do espetáculo – 9992-2351

Pietá - As Sete Dores de Maria

“Pietá– As Sete Dores de Maria”

Belo Horizonte, 11 de novembro de 2010 – Pietá – As Sete Dores de Maria, espetáculo teatral em cartaz no Teatro Clube dos Oficiais, apresenta uma leitura emocionante do sofrimento (e também das alegrias) de Nossa Senhora da Piedade diante da Vida, Paixão, Morte e Ressurreição de Jesus. As apresentações ocorrem às sextas-feiras, sábados e domingos às 19 horas, no Teatro Clube dos Oficiais (Rua Diábase, 200 – Prado). Os ingressos a preços populares são: R$ 30,00 inteira; R$ 15,00 meia-entrada para estudantes e maiores de 60 anos. R$7,00 (Associados e conveniados do Clube). A venda antecipada está sendo realizada através dos fones: 31- 32133042 / 92237643 com Marcela.

A direção está a cargo de Ênio Reis (mesmo diretor de sucessos como “Pérolas do Tejo” e “Como sobreviver em festas e recepções com buffet escasso”, ambos com Carlos Nunes), que ressalta a importância de abordar a espiritualidade no teatro. É muito gratificante trabalhar este tema num mundo em que, cada dia mais, nos distanciamos dos valores morais, éticos e espirituais. A banalização da vida é muito assustadora e, através da arte teatral, podemos levar ao público momentos de reflexão e alento. A mensagem de Maria, mãe de Jesus, nos faz querer ser pessoas melhores. Compreendo que, para isso, depende de cada um de nós e da pausa que nos damos para repensarmos nossos hábitos e atitudes.

A atriz Heloísa Duarte, interprete de Maria, também fala sobre a importância do tema. Para mim está sendo maravilhoso fazer Pietá. Gosto de trabalhar com textos que mexem com os nossos sentimentos. Apesar de ser uma história conhecida, às vezes ela fica esquecida em nossa memória. Um trabalho como este é muito importante para um mundo com sede de paz.

O ator mirim Filipe Morais, que além de interpretar o anjo Gabriel, faz o papel de Jesus aos 12anos de idade, diz que Pietá é um trabalho diferente de tudo o que já fez. Exige muita sensibilidade e mexe com o interior das pessoas. Por isso, é preciso preparo para passar a mensagem com profundidade. Mas no final do espetáculo, quando vejo os aplausos da platéia, sinto uma grande emoção, junto com a sensação de dever cumprido. Acredito que quem assiste à peça recomenda aos amigos e familiares.

Já Cristiano Ferreira, que faz Jesus adulto, afirma que a primeira vez que interpretou o personagem, em 2009, na Semana Santa, de Santa Bárbara, teve dúvidas se seria a pessoa mais indicada para o papel. Mas, ao ser convidado para fazê-lo em Pietá, não pensou duas vezes. Para interpretar Jesus é preciso sentir Jesus e esta está sendo uma experiência muito prazerosa e gratificante para mim.

A produção é da Ênio Reis Produções Artísticas e Culturais, com produção executiva de Marcela Reis e Cristiano Ferreira.

Sinopse:

O espetáculo é conduzido por Nossa Senhora da Piedade (Heloísa Duarte) que narra seu sofrimento e suas alegrias como mãe de Jesus. As dores (Profecia de Simeão, Fuga para o Egito, Maria procura Jesus em Jerusalém, Jesus encontra a Vossa Mãe no caminho do Calvário, Maria ao pé da Cruz de Jesus, Maria recebe Jesus descido da Cruz e Maria deposita Jesus no Sepulcro) são contadas e, ao mesmo tempo, encenadas, com profundidade, e emoção.

Serviço
Pietá - As Sete Dores de Maria
Data: de 05 a 21 de novembro (sextas-feiras, sábados e domingos. Exceto dia 19)
Horário: às 19 horas (uma hora e 10 minutos de duração)
Local: Teatro Clube dos Oficiais
Endereço: Rua Diabase, 200 – Bairro Prado, Belo Horizonte, MG.
Telefone: (31) 32133042 e 92237643
Ingressos:
R$30,00 inteira;
R$15,00 meia
R$7,00 (Associados e conveniados do Clube)

Classificação: Livre

Informações para imprensa:
Vânia Queiroz – 31 - 9737-3050

Outras Informações:
Marcela Reis - 31- 92237643
Email: eniolr@terra.com.br
Site: www.enioreis.com.br

Teatro Gratuíto

- Espetáculo "A ver estrelas" - Grupo Nós Cegos (classificação livre)
Data: 24 e 25 de junho - 16hs
Teatro Marília

- Espetáculo "O caderno secreto de Lori" - Cia Lambe Lambe (classificação 18 anos)
Data: 26 e 27 de junho - 20hs
Teatro Marília

O valor dos espetáculos é de R$ 5,00 (inteira) e R$ 2,50 (meia). Esses espetáculos são os ganhadores do FETO – Festival Estudantil de Teatro http://www.fetobh.art.br/, e a forma de premiação do festival é oferecer aos grupos a possibilidade de se reapresentarem em um teatro profissional. O nosso interesse é levar o máximo de público aos espetáculos, priorizando estudantes de escolas públicas e de projetos sociais. Toda renda conseguida na venda dos ingressos fica para os grupos ganhadores continuarem o trabalho desenvolvido no FETO. O FETO foi criado em 1999 e é um evento anual de extrema importância para o enriquecimento cultural de Minas Gerais. Realizado em Belo Horizonte, mas repercutindo em todo o país, o Festival atinge um grande número de estudantes, contribui para seu desenvolvimento e sua formação como profissionais da área teatral e ainda estimula o gosto do público pelas artes cênicas.

Caso os professores interessados encontrem dificuldade com a logística de transporte dos alunos, ou mesmo com o pagamento dos ingressos, entre em contato para ajuda e viabilização.

Nosso interesse é levar o teatro a estudantes que não tem como pagar pelos ingressos.

Contato
Luana ou Naiara - 84154159

Luana Gonçalves
(31) 9177-6926
(31) 2555-8575
www.noatocultural.org.br
www.fetobh.art.br
www.twitter.com/FETOBH

Audição para Oficina de Teatro no CCSF

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Cia. Teatral ManiCômicos no Festival de Curitiba

Cia. Teatral ManiCômicos no Festival de Curitiba

Durante três dias o grupo teatral de São João del-Rei (MG) vai apresentar dentro da Mostra Fringe a peça “Domdeandar”

As ruas de Curitiba serão o cenário da peça Domdeandar da Cia. Teatral ManiCômicos, que se apresenta gratuitamente, de 23 a 25 de março, na programação da Mostra Fringe, no Festival de Curitiba. Evidenciar as particularidades culturais do interior mineiro é o objetivo da peça, como afirma o diretor Juliano Pereira.

A peça (11ª da trupe) foi construída com base no resultado de pesquisas sobre a cultura regional, realizada em 2008, pelo projeto Dom de Minas, idealizado e coordenado pelos ManiCômicos. Fizeram parte da pesquisa, ou mapeamento cultural nas palavras de Juliano Pereira, as cidades de Barroso, Coronel Xavier Chaves, Lagoa Dourada, Madre de Deus de Minas, Nazareno, Resende Costa, São João del-Rei e São Tiago. Segundo ele, características de cada uma das cidades vão ganhar um destaque especial. Contudo, o diretor explica: “isso não quer dizer que aquele espectador que não conhece ou não é morador dessas cidades não possa se reconhecer na história contada na peça”, diz.

Ele afirma que a pesquisa desenvolvida para a construção da peça Domdeandar pretende dar visibilidade aos elementos culturais que caracterizam Minas Gerais como um todo. Ao percorrermos estas cidades não adentramos somente nas suas singularidades. É possível ver ali a multiplicidade do que é ser mineiro, este habitante das montanhas, das fazendas, homem de fé, de mãos habilidosas e muitos causos”, conta.

Juliano Pereira conta que a peça Domdeandar aborda a história de Fernando, na resignada busca pelo amor de sua vida. Na sua infância este sentimento já desponta, embora ainda delineado pela pureza da infância. O tempo passa e ele se vê alijado da presença de sua amada e do carinho das pessoas que o rodeiam... Tem início, então, a procura pelo seu grande amor... O que o norteia por este caminho desconhecido são os relatos um tanto embaçados daqueles que conviveram com ela. Nessa busca, Fernando descobre novas paisagens, novos amigos e se emaranha em aventuras desafiadoras. Caminhos de religiosidade, fé, estórias, paisagens, personagens, sabores e muito humor tecem a trama desta bela estória.

Cia Teatral ManiCômicos - em 1998, a ManiCômicos surgiu, despretensiosa, da vontade de seis amigos de fazer teatro. Inventaram um nome irreverente, criaram um espetáculo “A Farsa do Cangaço, ôxx!” e começaram a se apresentar na região onde moravam, a zona sul da cidade de São Paulo. Com a falta de espaços adequados e a ausência de atividades desse tipo na região, foi uma surpresa encontrar uma platéia ávida e entusiasmada pelas ruas, praças, parques, centros comunitários e escolas onde a Cia se apresentou. Foi nesse encontro com uma nova platéia que a ManiCômicos foi crescendo e desenvolvendo uma maneira própria de fazer teatro.

Em 2005, em busca de novos desafios e atendendo a anseios pessoais, a Cia Teatral ManiCômicos muda-se para São João del-Rei, onde instala a sua nova sede e desenvolve seus projetos. No entanto, alguns antigos integrantes do grupo, parceiros de um caminho e de tantas jornadas, resolveram permanecer em São Paulo fundando a Brava Cia.

Com onze anos de estrada, onze montagens no currículo, assistida por mais de 300.000 pessoas e sendo o primeiro grupo profissional da cidade de São João del-Rei, a Cia tem ajudado a fomentar a prática teatral na região a partir do encontro de novas platéias e da busca pelo aprimoramento de suas técnicas.

Espetáculos criados pela Cia Teatral ManiCômicos:
1998 - espetáculo: “A Farsa do Cangaço, ôxx”;
1999 - espetáculo: “Caravelas de Papel”;
2000 - espetáculo de rua: “Muita sede”;
2001 - espetáculo infanto-juvenil: “Aprendiz de Poesia”;
2002 - espetáculo de rua: “Perfeição - Quando a Tempestade Nasce das Luzes”;
2003 - espetáculo infantil: “Ombojera - Uma história do mundo”;
2005 - espetáculo de rua: “Kaosu - O Maior Espetáculo da Terra!”;
2007 – espetáculo: “Rosa-Flôr”;
2008 – espetáculo de rua: “O Grande Dia”;
2008 – espetáculo infantil: “Cavaleiro Valente”;
2009 – espetáculo de rua: “Domdeandar”.

Ficha Técnica
Elenco
Anderson Rail
Cyntia Botelho
Gheysla do Nascimento
Jean Fábio
Marcos Fonseca
Orlando Talarico
Participação especial
Banda Martelo de Pano (som executado ao vivo)
Músicos
Gabriel Resende
Luiz Nascimento
Nei Barbosa
Rafael Wolbert
Direção: Juliano Pereira
Texto: Cia. ManiCômicos
Pesquisa: Cia. ManiCômicos

Serviço
Festival de Curitiba – Mostra Fringe
Cia. Teatral ManiCômicos
Domdeandar
Datas:
23 de março – às 15h
24 de março – às 18h
25 de março – às 10h
Local: Praça Rui Barbosa
Apresentação gratuita

Fonte para entrevistas:
Juliano Pereira – Diretor da Cia. Teatral ManiCômicos
Contatos: (31) 9949-0051, (31) 8824-0243, (31)8429-9934

Assessoria de Imprensa
Sinal de Fumaça – A comunicação original
Fone: (31) 3264-4404
e-mail: pollyanna@sinaldefumaca.com.br
Pollyanna Alcântara (31)9752-4058

Teatro Santo Agostinho - Peça Cântico dos Cânticos

Teatro Santo Agostinho
Temporada da Peça Teatral
"Cantico dos Cãnticos"

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Inscrições Abertas - Trilha Cultural

Inscrições Abertas para Grupos de Teatro / Trilha Cultural
Até dia 9 de Abril de 2010.
Participe e Divulgue

Veja Regulamento Completo no site:

www.bdmgcultural.mg.gov.br

Maria Aparecida P. Paulino e Silva
Secretária
BDMG Cultural
Tel (31) 3219 8382 - 9173-6920 - 9968-0720 - Fax (31) 3219 8519
Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais S.A. – BDMG
www.bdmgcultural.mg.gov.br

Arande Gróvore no Parque Municipal

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Quem ainda não viu “Arande Gróvore”, pode ver nesse sábado! É para todas as idades!!

Dia 06 de março, sábado, às 15h debaixo do Cipreste da Praça do Sol – Parque Municipal (BH). Acesso Gratuito.

Projeto Sócio-Cultural Toda Quinta

Projeto sócio-cultural Toda Quinta visa inclusão de crianças carentes do Aglomerado da Serra

Na próxima sexta-feira dia 18 e, no 21 de dezembro, em Belo Horizonte , 15 crianças, de 7 a 13 anos, que fazem parte do projeto vão entrar em um teatro pela primeira vez e apresentar a peça "A Máquina"

Belo Horizonte, dezembro de 2009 – O "Toda Quinta" é um projeto sem fins lucrativos que tem como objetivos promover a inclusão social, despertar a imaginação, a sensibilidade, a originalidade, a participação e a cidadania de crianças carentes do Aglomerado da Serra, na Região Centro-Sul de Belo Horizonte.

Através de aulas de teatro, as crianças assistidas pela Creche das Rosinhas na unidade da Casa da Soledade, na Vila Nossa Senhora da Conceição, situada no próprio aglomerado, expressam suas emoções e se preparam para uma apresentação da peça "A Máquina", de Adriana Falcão e João Falcão.

A apresentação de estreia na próxima sexta-feira, dia 18 de dezembro, às 20h, será no teatro do colégio Monte Calvário, Avenida do Contorno, 9.384, bairro Prado; e, no dia 21 de dezembro, as crianças vão se apresentar na Comunidade da Serra, rua Délio Tavares, 20, Igreja Evangélica Quadrangular, também às 20h.

Segundo a diretora do espetáculo, a atriz e apresentadora Danielle Braga, este ano, o projeto conta com 15 crianças das quase 200 assistidas pela Creche das Rosinhas. Mas, em 2010, o objetivo é expandir esse número. "Toda Quinta é um projeto que veio para ficar, com data para estrear, mas sem data de validade para vencer", comenta.

Danielle conta que o projeto surgiu da necessidade de as crianças da Casa da Soledade terem acesso à cultura e à arte. “A ideia de encenar uma peça teatral foi desenvolvida por três voluntárias e os ensaios com as crianças começaram em 24 de setembro, numa quinta-feira”, explica.

Projeto na vida das crianças

O projeto Toda Quinta já ganhou espaço e reconhecimento na vida das crianças da Soledade, além de envolver toda a família. "Elas vibram com os ensaios e estão numa expectativa enorme para a estreia da peça. Para a maioria da garotada, será a primeira vez que vão pisar em um teatro e já vão chegar lá como “atores”. As mães também estão emocionadas’", comenta Maria de Fátima Ribeiro, coordenadora da Casa da Soledade.

"Tia Fátima", como é conhecida na comunidade, trabalha há 20 anos na creche. Ela afirma que o Toda Quinta também já despertou interesse de outras crianças que ainda não participam do projeto. "Para o ano que vem, a lista está grande", brinca a coordenadora.

Já para as crianças o projeto representa uma alternativa para o futuro, além de trazer alegria aos participantes. “Muitas pessoas que vão ao teatro podem descobrir novos talentos entre a gente e acho que o Toda Quinta vai trazer mais visibilidade para a Soledade, que é fundamental em nossas vidas”, declara a “atriz” e estudante, Ana Karine Lopes Freire, de13 anos.

Rafael Rodrigues Costa da Silva, de 12 anos, é enfático. “O projeto me trouxe felicidade e vontade de fazer coisas novas”. Para a pequena Ingrid Xavier, de 10 anos, o sentimento de solidariedade fala mais alto. “Estamos aprendendo muitas coisas e, quando eu crescer, vou poder ensinar isso a outras pessoas”.

Serviço:
Projeto Toda Quinta
Apresentações da peça: A Máquina
Entrada Gratuita

18/12/09 (Estréia)
Horário: 20h
Endereço – Avenida do Contorno, 9.384, bairro Prado (Teatro do colégio Monte Calvário)

21/12/09
Horário: 20h
Endereço: Rua Délio Tavares, 20, Aglomerado da Serra (Igreja Evangélica Quadrangular)

(Ps: Temos fotos de divulgação).

Assessoria de imprensa
Rosilene Leoni – 3267-5597, 9130-7219

Teatro Santo Agostinho - Programação

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Gruppo Amarcord – Cia Italiana de Teatro e Ópera

Gruppo Amarcord – Cia Italiana de Teatro e Ópera

Un´opera da due soldi - (Um elixir por dois tostões)
05/11/2009 – Teatro Alterosa – Belo Horizonte– 20h – Entrada Franca
14/11/2009 – Teatro Fund. Cultural Carlos Drummond de Andrade – Itabira– 20h – Entrada Franca


Em novembro o Grupo Amarcord – Cia. Italiana de Teatro e Ópera fará duas apresentações em Minas Gerais do espetáculo Un´opera da due soldi, com entrada franca.

Un´opera da due soldi (Um elixir por dois tostões), é uma adaptação livre da célebre ópera “O Elixir do Amor”, de Gaetano Donizetti. A estória tem início com um comerciante bom de bico, que tenta vender um elixir que promete curar todos os males e realizar os sonhos de quem consumir o líquido milagroso. Depois de beber a poção, os personagens se transformam e tentam, de algum modo, se tornar o protagonista absoluto no palco. Este espetáculo já foi apresentado em Valência (Espanha), Montevidéu (Uruguai), Nova Iorque, Miami, Long Island, Londres, Nagoya (Japão), Seul (Coréia do Sul) e em vários teatros de toda a Europa.

Com um emocionante encontro entre o clássico e o moderno, o Grupo Amarcord faz da ópera uma experiência dinâmica com a fusão, ao mesmo tempo, da comédia e do melodrama. O grupo italiano construiu uma nova linguagem através da qual ‘comunica a música’. Tal linguagem trabalha no nível da produção musical, organização e interpretação em cena, com uma diferente e moderna leitura dos ‘libretos’.

Nasce, assim, o ‘Cabaret Lírico’ ou ‘Ópera Comédia’, com a seleção de algumas das mais conhecidas árias de óperas e canções tradicionais da Itália, descontextualizadas, em um formato diferente, com direção e cenário originais. Os espetáculos da vasta produção do Grupo Amarcord levam para o palco, valendo-se da contaminação musical, um mundo clássico mas sem tempo determinado, com uma linguagem musical diferente e inovadora que tem um único objetivo: emocionar os espectadores.


Profissionalismo e versatilidade são aspectos-chave do Grupo Amarcord que, desde sua fundação no ano 2000, encontrou enorme sucesso de público e crítica na Itália e de modo particular em países como Espanha, França, Portugal, Bélgica, Áustria, Inglaterra, Noruega, Republica Tcheca, Hungria, Rússia, Estados Unidos, Brasil, Uruguai, Argentina, Costa Rica, Honduras, Japão, Coréia do Sul e China. Além destas produções com perfil de comédia e melodrama, o Grupo Amarcord também desenvolve uma intensa atividade de produções originais, entre elas os musicais Noite de Natal (espetáculo apresentado em 2007 em Mariana e Belo Horizonte, quando foi gravado pela Rede Minas de Televisão, indo ao ar como especial de Natal da emissora em dezembro de 2007) e Francisco – O Homem de Deus , espetáculo que conta a história da conversão de São Francisco de Assis à vida religiosa, que teve sua estreia em 2008 na cidade de Assis, na Itália, e deve ser apresentado em 2010 em Belo Horizonte.

O Grupo Amarcord, que já fez apresentações exclusivas no Vaticano para os Papas João Paulo II e Bento XVI, é formado por jovens integrantes:

Claudio Mattioli – diretor do espetáculo - barítono / Massimiliano Barbolini – tenor /Bárbara Zanasi – atriz / Denis Biancucci – piano / Gentjan Luckaci – violino.

No programa músicas de Brahms, Nino Rota, Curtis, Rossini, Cottrau, Mascagni, Nicolucci, Giannarelli, Carlos Gonzales, Artegiani, Modugno, entre outros.

Serviço:
Assessoria de Imprensa/ Produção: Raquel Mendes – (31) 3224 2304
Un´opera da due soldi – com Grupo Amarcord
Data: 05/11/2009 – 20h - Teatro Alterosa – Av. Assis Chateaubriand, 499 – Floresta - Belo Horizonte – Entrada Franca - Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro 1h antes do início do espetáculo. Informações: 3224 2304 / 3226 3088
Data: 14/11/2009 – Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade – 20h - Av. Carlos Drummond de Andrade, 666 – Centro – Itabira – MG - Entrada Franca. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Teatro a partir de 03/11/2009, em troca da doação de um livro infantil. Informações: (31) 3835 2102 – Ramais 18 / 20 ou 30

Abertura FETO - Festival Estudantil de Teatro

Abertura FETO - Festival Estudantil de Teatro

Vai começar!! Dia 18 de outubro às 14h e 30 min é a abertura do FETO 2009, no Inhotim.

Confira a programação completa do festival e participe também pela internet: www.fetobh.art.br

Teatro Santo Agostinho apresenta a Programação de Outubro e Novembro

Teatro Santo Agostinho apresenta a Programação de Outubro e Novembro

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Teatro Santo Agostinho - Agenda

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FETO - Festival Estudantil de Teatro

Está no ar o edital do FETO - Festival Estudantil de Teatro.

O FETO acontece em Belo Horizonte desde 1999 e conta com oficinas, palestras, debates, encontros e cerimônia de premiação.

O edital completo encontra-se em: www.fetobh.art.br

FETO - Festival Estudantil de Teatro
www.fetobh.art.br
www.twitter.com/FETOBH
31 - 2555-8575

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1961-2009" da ZAP-18

Convidamos a todos para estréia da peça de teatro "1961-2009" da ZAP-18 dia 16 de Junho às 20:15, que tem a participação do MSU contando a história dos novos movimentos sociais que lutam por um novo país com justiça social, no período histórico mais recente do Brasil.


A ZAP-18 é um companhia teatral de BH que vem desenvolvendo peças teatrais inspiradas em Bertold Brecht e Augusto Boal, e outras correntes do teatro político e do oprimido.

Para informações do endereço ligue no 3475-6131, ou no site da ZAP-18 na internet.

Aproveitem este teatro que muito conta da juventude e nossas utopias de um mundo melhor, mais justo e solidário..

Saudações Culturais
e de Esperança na Luta Popular

Coordenação Estadual MSU Minas

MOVIMENTO DOS SEM UNIVERSIDADE - MG
Blog: www.msu-minas.blogspot.com
E-mail: msuminas@gmail.com
Endereço: Av. Andradas 1º Andar Sala 268,Centro, Belo Horizonte-MG
Horário: 19h às 22h
Telefones: 9745-2996 / 8827-2961 / 8896-6638

Peça do dramaturgo e psicanalista Antonio Quinet estreia em Belo Horizonte

Édipo pelo avesso

Belo Horizonte recebe, em curta temporada, a peça Óidipous, filho de Laios, do dramaturgo e psicanalista Antonio Quinet

Sucesso de público no Rio de Janeiro, estreia em Belo Horizonte , em curta temporada, nos dias 23 e 24 de maio, a peça Óidipous, filho de Laios – releitura do psicanalista e dramaturgo Antonio Quinet sobre o original de Sófocles Édipo Rei. Encenada pela Cia. Inconsciente em Cena, a peça tem direção de movimento de Regina Miranda e exibe uma vídeo-interferência assinada pela artista plástica mineira Niura Bellavinha. Logo após as sessões, que ocorrem no Teatro Alterosa, sábado às 21 horas e no domingo às 19 horas, Quinet fará um debate sobre a peça.

Segundo Antonio Quinet, Óidipous, filho de Laios propõe uma reflexão sobre o avesso do mito Édipo. “A peça sugere um questionamento sobre a essência do homem, e o caráter trágico desta civilização renegada pela mercantilização generalizada onde tudo tende a ser superficial, descartável e fluido”, nas palavras do próprio diretor.

Ele explica que na adaptação do texto original de Sófocles foi realizada uma “transcriação”. “Este termo, de Haroldo de Campos, é usado para designar a tradução criativa, com todas as licenças poéticas, cujo texto o autor pode reivindicar como original e própria”, explica. “Toda transcriação é necessariamente uma interpretação. A nossa foi efetuada a partir da psicanálise e da filosofia e do ponto de vista do qual pretendemos contar a história: o tema da maldição herdada e a posição de Óidipous de ignorá-la”.

Após três anos de pesquisa, com a colaboração dos professores e pesquisadores Fernando Salis e de Izabela Bocayuva e consultoria do helenista Jean Bollack, Antonio Quinet afirma que chegou a uma versão do texto que foi sofrendo modificações ao longo de 15 meses de ensaios e pesquisa cênica, até a estréia em março deste ano, que ocorreu no Rio de Janeiro (RJ). “Mantivemos os nomes dos personagens e algumas palavras em grego, não só para o espectador provar o sabor da língua matriz, mas para mostrar como o nome de Édipo (Óidipous) pode ser escutado no enigma da Esfinge”.

Teatro e psicanálise

Quinet - cuja formação psicanalítica foi realizada em Paris com Lacan e no Teatro com Amir Haddad, José Celso Martinez Correia, entre outros - é um dos poucos no Brasil a trabalhar a relação entre psicanálise e teatro dentro e fora dos âmbitos acadêmicos. Esta relação está presente em Óidipous, filho de Laios, e de alguma forma em suas peças anteriores X, Y e S: A Abertura do Teatro Íntimo de Strindberg, de 2005; e Artorquato, de 2006. “Posso dizer que é uma proposta bem original, pois não conheço quem articule psicanálise e teatro profissional no Brasil, vi experiências na França e Argentina”, diz. Segundo ele, o teatro e a psicanálise lidam com o mesmo material: os conflitos e a divisão do sujeito com suas questões sobre a existência, o sexo, a morte, a dor, a criação e a relação com o outro. “O teatro leva no real da cena as verdades censuradas do inconsciente”.

Já na academia, Quinet coordena o projeto “Psicanálise e Teatro”, no Mestrado em Psicanálise, Saúde e Sociedade da Universidade Veiga de Almeida, no Rio de Janeiro (RJ), de onde originou a “Cia. Inconsciente em Cena”, criada por ele em 2007, formada por atores - pesquisadores.

Médico, psiquiatra, psicanalista e doutor em filosofia, Antonio Quinet estudou durante 10 anos na escola de Lacan na França e atualmente é professor convidado do Instituto de Psiquiatria da UFRJ onde desenvolve pesquisa com entrevista de pacientes. Docente de Formações Clínicas do Campo Lacaniano Rio de Janeiro. Autor dos livros "As 4+1 condições da análise" (10ª ed.), "Teoria e clínica da psicose", "A descoberta do inconsciente", "Um olhar a mais", "A lição de Charcot", "Psicose e laço social" e "Artorquato" (Editora 7letras). No exterior publicou "Las condiciones del analisis" (Argentina) e "Un plus-de-regard" (França).

Serviço
Óidipous, filho de Laios
Data: 23 e 24 de maio (sábado e domingo)
Horário: 21 horas (sábado) e 19 horas (domingo)
Local: Teatro Alterosa (Avenida Assis Chateaubriand, 499, Floresta)
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Mais informações no blog da peça:
http://oidipousfilhodelaios.blogspot.com/

Assessoria de imprensa
Sinal de Fumaça – A comunicação original
Tel: (31) 3264-4404
Sérgio Stockler: (31) 9143-1001 e Aline Ferreira: (31) 8778-1774
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Fonte para entrevistas:
Antonio Quinet
Tel: (21) 2294 0786 ou 9329 1001
quinet@openlink.com.br

Ficha Técnica:
Transcriação do texto e direção geral: Antonio Quinet
Elenco: Marcelo Mello, Alexandre Braga, Aline de Luna, André Roman Infante, Carla Stank, Edson Barbosa, Lílian Chalub, Priscila Paraíso, Simone Guimarães, Tarik Vasques e Vinícius Couto.
Composição e direção musical: José Eduardo Costa Silva
Direção de movimento: Regina Miranda
Assistente de direção: Renata Diniz
Cenografia: Antonio Quinet
Figurino: Valéria Naslausky
Vídeo Interferência: “Oidipous Oftalmoi”, de Niura Bellavinha
Vídeo: “A dor de lokaste”, de Fernando Salis
Fotografia: Chico Lima
Iluminação: Éder Nascimento
Preparação vocal: Mateus Costa
Aderecista: Alan Castilhos
Operador de som e: Raphael Oliveira
Operador de vídeo: Erick Santos
Participação em vídeo: Tatiana de Farias e Laura Farias Magalhães
Voz em off: Pedro Lage
Consultoria do grego: Izabela Bocayuva
Produção: Arteiro
Produção Executiva: Erik Santos e André Infante
Patrocínio: Cemig
Apoio: Sinergia